Le « pouvoir du vagin » du diamant et de la princesse de Crime Mob

2022 | Musique

Au Red Bull Music Festival Atlanta, les pistes de danse de la soirée Bounce Dat de DJ OHSO étaient animées par des dizaines de corps de femmes, de femmes et de personnes queer de couleur qui se tortillaient, twerkaient et éclataient.

La scène d'OHSO avait déjà été honorée par des artistes voleurs, dont Molly Brazy, Queen Key et Saucy Santana (avec leur sac à bandoulière Chanel). Le duo de stars de Crime Mob, Diamond et Princess, devait se dérouler vers 1 heure du matin environ. Les lumières se sont éteintes dans la pièce éclaircie et la foule est revenue comme si elle avait reçu un signal de chauve-souris. Bientôt, la piste de danse était bondée corps à corps. Les fans criaient prématurément les paroles emblématiques de Diamond et Princess à «Knuck If U Buck» et préparaient leurs iPhones pour une capture instantanée.



Ainsi, lorsque Diamond et Princess sont finalement sortis – posés, calmes et prêts à l'action – c'était comme regarder deux étoiles dans leur élément. Leur comportement suggérait qu'ils savaient qu'ils appartenaient à leur place : dans leur ville natale, avec les femmes, les femmes et QTPOC qui ont pris des photos et se sont amusés à 'Stilettos', 'Knuck If U Buck', 'Rock Yo Hips', ' I'll Beat Yo Azz », et plus de leurs classiques de la chanson de combat depuis des années.



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Cela fait 15 ans que le duo a émergé pour la première fois en tant que rappeurs tout droit sortis du lycée. En tant que membres féminins solitaires du collectif de six membres Crime Mob, Diamond et Princess se sont immédiatement démarqués, et pas seulement à cause de leurs perruques colorées et de leur style provocateur. Leur puissance de star était renforcée par le fait que leurs bars étaient pleins d'une créativité tapageuse et inégalée, livrée avec une hyper énergie délirante.



Et depuis leurs débuts multiplatine en 2004 avec Crime Mob, cette énergie n'a pas faibli le moins du monde. Sur scène, ce sont encore des femmes qui entrent dans le club en secouant leurs dreads devant des masses hurlantes. (La princesse a pris des photos de Hennessy et s'est tapé la gorge pour s'assurer qu'elles descendent, se tenant debout alors que la foule qui sautait regardait avec émerveillement.)

PAPIER rattrapé le duo après que leur ville natale se soit mise à parler de leurs retrouvailles, leur nouvel EP Vagin Puissance , ce qu'il faut pour être légendaire, et comment elles passent le flambeau à une nouvelle génération de femmes.

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C'était tellement cool de te voir jouer - vous possédez tous les deux totalement cette scène. Avez-vous toujours su que vous étiez emblématique, même depuis le début de la création de vos chansons les plus anciennes et les plus célèbres ?



Princesse : Je pense que personne ne savait vraiment que ça allait décoller comme ça, surtout au début, parce que nous étions si jeunes et nous faisions juste ce que nous aimions. C'était plus comme un passe-temps au début. C'était un exutoire pour nous parce que nous étions essentiellement au collège et chaque jour, nous voyions une bagarre de nourriture ou une bagarre au gymnase ou quelque chose du genre, et nous n'étions que les journalistes des temps modernes, rentrant chez nous, courant au studio et revivre cette énergie.

Diamond : Oh non, on s'amusait juste. Je veux dire, nous espérions. Nous obtenions d'excellents retours de nos amis et ils graveraient des CD pour les amis de leurs amis. Nous faisions des soirées à la maison, nous n'étions même pas assez vieux pour jouer dans des clubs. Donc, nous savions que nos pairs l'aimaient, mais pour le monde entier, et encore moins 16 ans plus tard, l'aimer toujours ? Aucune idée.

Vous avez une telle énergie électrique ensemble. Avez-vous toujours eu une telle chimie ou est-ce que c'est quelque chose qui s'est développé au cours des 15 années de manière plus organique ?

Princesse : Cela a toujours été une ambiance énergique avec nous tous. Je pense que c'est exactement la façon dont nous avons été élevés et la musique que nous avons écoutée en grandissant avec Lil Jon, Pastor Troy et beaucoup d'autres artistes crunk. C'est juste dans notre sang et je pense que c'est dans le sang de nos enfants maintenant. Quand nous jouons, je sais que pour moi, ça n'a pas d'importance si j'ai mal à la tête, si j'ai des crampes ou quoi que ce soit d'autre. Une fois que le micro est dans ma main et que la musique est allumée, le spectacle doit continuer.

Diamond : Ensuite, aussi, nous avons fait nos propres choses en tant qu'individus. Je sais que pour moi et Princess, notre première représentation ensemble à nouveau, nous ferions des spectacles pour les retrouvailles, les anniversaires, pour les stations de radio et les villes. Après que nous soyons apparus sur l'album de Solange et qu'elle nous fasse sortir en mars pour son Met Gala [afterparty], c'était la première fois que nous jouions ensemble depuis un moment. C'est fou de parler de chimie parce qu'elle pourrait littéralement faire un pas-deux, je n'ai même pas besoin de la regarder je peux le sentir et finir le trois-quatre et vice versa. Comme elle l'a dit, avec l'énergie de la foule, ça nous tire quelque chose. Dès que nous embellissons la scène, toute cette confiance et cette liberté reviennent. Cette même énergie, c'est comme si nous avions une bagarre à l'école, mais tout le monde est sur une même vague - tous synchronisés, tous à la fois. Rien de tel.

Princess (au premier plan) et Diamond (à l'arrière-plan) se produisent à la soirée Bounce Dat de l'OHSO pendant le festival de musique Red Bull d'Atlanta.

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Alors maintenant, 15 ans plus tard, vous avez sorti votre Vagin Puissance EP en duo. Comment est-ce arrivé?

Princesse : Lorsque nous avons sorti [premier single] « Right at the Function », produit par K Major, les gens ont adopté la chanson et en demandaient plus et nous avons réalisé cette année avec notre 15e anniversaire, nous voulions donc en donner plus à nos fans. . Moi et Diamond sommes entrés en studio et avons créé plus de chansons. La base de Vagin Puissance c'est à peu près juste que les femmes peuvent devenir elles-mêmes, quoi que ce soit. Briser les stéréotypes et honorer les femmes qui nous ont précédés. Tout ce que les gars peuvent faire, nous pouvons faire mieux. Je dis ça comme ça. [des rires] Nous jouions avec ce nom, il est resté en quelque sorte après avoir quitté le Solange Met Gala. Maintenant, nous avons tous les gars qui mettent leurs V. Nous avons fait une interview avec Breakfast Club et nous avons demandé à [co-animateur] Charlemagne de mettre ses V, et tout le monde est du genre « mettez vos V, mettez vos V ! » Donc, si vous respectez le pouvoir, mettez vos V vers le haut.

Diamant : Oui. Et ce n'est qu'un avant-goût de ce qui est à venir. Nous essayons de retourner en studio avec le groupe et l'objectif est de sortir un album avec Crime Mob d'ici le début de l'année prochaine.

Le rap a parcouru un long chemin en termes d'augmentation du nombre de femmes représentées dans l'ensemble, mais de nombreux domaines d'amélioration sont encore nécessaires. Quelles sont les choses que vous avez vu changer au cours de vos 15 années de jeu ? Qu'est-ce qui doit encore changer ?

Princesse : Je dirais que les plus grands changements seraient que les femmes soient entendues maintenant. Avant, les labels avaient peur d'investir dans des artistes femmes. Ils ne pensaient pas que le retour serait assez important par rapport à l'investissement, et ils pensaient qu'il en faudrait trop pour faire entrer une femme dans le courant dominant. Les gens étaient sceptiques quant à l'entretien d'une artiste féminine, ou même à la réservation de spectacles avec une programmation entièrement féminine. Maintenant, c'est comme la norme. Vous avez les artistes hérités de Lil Kim à Shawnna qui publient toujours de la musique et sont sur la route. Vous avez de nouveaux artistes qui sont plus jeunes et prometteurs et ils peuvent faire toute une tournée eux-mêmes et se débrouiller. C'est donc une bonne chose. Bien sûr, avec les médias sociaux, cela donne à chacun le pouvoir de prendre sa carrière en main, de faire son propre marketing et de se faire connaître. C'est comme le moment où les artistes ont le plus de pouvoir et le plus le disent, donc c'est bien.

Diamond : De plus, ce qui a changé, c'est que maintenant vous pouvez être une mère avec un bébé et avoir encore une vie et une carrière après. En tant que maman, vos priorités changent. Votre musique n'est pas votre bébé ; c'est votre bébé qui vient en premier. Je pense que maintenant, nous sommes des mères et nous sommes au milieu de cette jeune génération et de cette vieille génération et voyant qu'il y a est la vie après. Avoir une étiquette, avoir une ligne de mode, avoir une ligne de cosmétiques, ça ne s'arrête pas. La vie n'est pas finie, vous pouvez tout faire. Je pense que cela s'est souvent produit dans le passé avec des femmes artistes dope qui sont parties pour fonder une famille. Comme Princess l'a dit, à l'époque, beaucoup de labels craignaient de ne pas voir le retour, ou ils avaient l'impression que c'était un handicap. J'aime dire aux femmes que parfois vous contournez les gars qui sont intimidés par le pouvoir que nous possédons, alors ils essaient de diviser pour régner, et cela joue aussi un rôle. Rester fidèle à soi-même et ne pas se sentir comme 'oh, je dois coucher avec cette personne pour avoir une piste' - mais aussi, si c'est votre truc, alors assumez cette merde, mais sinon, restez ferme et fidèle à qui vous êtes, et laissez votre travail parler de lui-même.

En ce qui concerne votre héritage, êtes-vous maintenant en mesure de guider d'autres femmes qui se lancent dans le rap ? De plus, que pensez-vous qu'il faut pour être vraiment légendaire de nos jours?

Diamond : Absolument, nous avons vraiment été impliqués dans le mentorat des femmes. Nous pensions que ce serait thérapeutique pour eux, mais c'était en fait plus thérapeutique pour moi. Nous avons grandi avec nos fans et nos amis et nous traversons toutes des changements dans la vie en tant que femmes et pour être capables d'être là-bas et d'être vulnérables et de dire: 'Hé, c'est l'erreur que j'ai commise, vous devriez peut-être essayer quelque chose de différent, ' est vraiment curatif et incroyable.

'Nous avons nos cicatrices de bataille, mais nous racontons toujours notre histoire, ce qui fait de nous une légende.' — Princesse du crime Mob

Princess : Je pense qu'en tant qu'artistes historiques, il a fallu une minute pour que nous ayons vraiment l'idée que nous soyons cela. Pendant longtemps, nous avons été considérés comme des merveilles uniques et les gens ne connaissaient pas notre histoire, les aspects juridiques et les choses que nous avons dû traverser à un jeune âge. Pour résister aux épreuves de cette époque et revenir et être toujours ensemble, nous avons en quelque sorte prouvé au monde que nous étions plus grands qu'une seule chanson. Nous sommes disque de platine sur plusieurs chansons, nous sommes arrivés dans l'industrie à une époque où tout le monde du Sud avait quelque chose à dire et quelque chose à prouver. Nous étions les plus jeunes quand Tip [T.I.] commençait et [Lil] Jon commençait et Luda et tous ces labels indépendants commençaient. Nous étions en quelque sorte en train d'apprendre et de naviguer dans le jeu sans que personne ne nous le dise. Nous apprenions tout au long de la vie. J'ai l'impression que nous avons nos cicatrices de bataille, mais nous racontons toujours notre histoire, ce qui fait de nous une légende.

Votre authenticité en tant qu'artistes est aussi ce qui vous a amené jusqu'ici. Les médias sociaux, bien qu'un mal nécessaire pour promouvoir votre travail, le rendent facile à présenter comme quelque chose que vous n'êtes pas. Que dites-vous aux jeunes artistes pris entre présenter une chose ou être eux-mêmes ?

Diamond : Cela peut parfois être écrasant, du moins pour moi. Je suis Brittany, je vis ma vie en tant que Brittany, et je pointe et puise dans Diamond quand j'ai besoin de puiser dans Diamond. Cela fait toujours partie de moi, mais je ne me porte pas tous les jours comme Diamond. Je me porte tous les jours comme la Bretagne. Dans cet esprit, je sais que faire de la musique est plus grand que nous et je pense que nous avons une responsabilité. Sachant que nous avions un plan, nous avions les Eves et les Lil Kims avant nous, il y avait des règles et des règlements que nous respections. Maintenant, c'est notre travail de nous assurer que nous donnons l'exemple à la nouvelle génération : [établir] des règles et des règlements sur la façon de se comporter, de penser, de bouger. C'est une bénédiction, mais c'est beaucoup de responsabilités. Tout le monde regarde, nous avons en quelque sorte géré ce type d'anxiété, du moins moi à un jeune âge: tu dois être sur le point, tout le monde regarde .

Maintenant, c'est un peu plus lâche, mais nous avons dû l'atténuer à l'époque. On nous a dit que nous étions trop cagoules, ou que nos tatouages ​​et nos cheveux colorés étaient trop, mais maintenant c'est acceptable. Donc je pense que pour moi, la clé est vraiment de pouvoir être moi-même tous les jours. Être moi-même est toujours acceptable, 15 ans plus tard, donc je ne peux pas perdre. Ne vous laissez pas distraire et essayez de trouver une autre formule. Rassemblez votre entreprise, rassemblez votre édition, possédez vos chansons, concentrez-vous sur la musique et soyez cohérent. Il y a tellement de gens dans le monde, quelqu'un va baiser avec toi et ce que tu as à dire si tu es fidèle à toi-même. Continuez simplement à vous faire, et cela va continuer à ouvrir plus de portes pour développer votre marque, mais en réalité, vous vous développerez simplement en tant qu'individu, dans son ensemble.