Au DragCon NYC de RuPaul, tout le monde peut se sentir habilité

2022 | Des Personnes Célèbres

Entrer dans la DragCon NYC de RuPaul au Jacob K. Javitz Convention Center à Hell's Kitchen, c'est comme entrer dans un tout nouveau monde. Assis à l'extérieur du bâtiment, il y avait tous les types de personnes: hommes, femmes, ceux qui s'identifiaient comme non binaires - certains venaient arborant leur plus belle traînée, d'autres non. Malgré la croyance commune, ce n'était pas un événement spécifiquement réservé aux hommes homosexuels (bien qu'il y ait eu beaucoup en attendant). Nan. Ici, vous pouvez trouver n'importe qui.

La liste des visiteurs allait des universellement reconnaissables (RuPaul et Isaac Mizrahi) à ceux qui ne seraient reconnaissables que pour les fans de l'émission (Michelle Visage, Kim Chi, Shea Coulee, Raja, etc.). Il y avait quelques favoris d'Internet dans une bonne mesure: des personnalités comiques (Joanne the Scammer, T.S. Madison et Kid Fury) et quelques YouTubers bien connus (Manny MUA et Laura Lee). Ensuite, il y avait les visiteurs spécifiques à New York, comme les icônes de la vie nocturne de Big Apple Amanda Lepore et Michael Musto; et bien que cela n'ait certainement pas été planifié de cette façon délibérément, quelques anciennes stars de la couverture BHG comme Jeffree Star et Nico Tortorella.



Les vendeurs étaient également mélangés. Bien sûr, il y avait ceux que vous vous attendriez à trouver lors d'une convention conçue pour les drag queens: les stands vendant des ensembles d'accessoires assortis (boucles d'oreilles, bracelets, broches, etc.), des perruques, du maquillage et des looks complets de la tête aux pieds étaient nombreux, tandis que d'autres, comme celui que j'ai vu vendre des cuirasses différentes, étaient plus de niche, mais sans doute tout aussi pratiques dans ce cadre. Naturellement, le merch était un gros problème ici aussi, avec de nombreux Course de dragsters des reines employant une équipe de travailleurs pour vendre des t-shirts en édition spéciale, des sacs fourre-tout et parfois même de la nourriture (Venus D-Lite avait des biscuits sablés arborant son visage) en leur nom. Cependant, de telles ventes diminueraient légèrement pendant les heures de rencontre d'une reine, lorsque des hordes de fans faisaient la queue pour des autographes et des séances de photos. Mais même ainsi, il était presque impossible d'être fan dans cet espace et de partir sans acheter n'importe quoi .

Le stand de merchandising World of Wonder à l'avant de la salle

Alors que l'agitation au rez-de-chaussée était interminable pendant les heures d'ouverture de la convention, quelque chose de plus stimulant (et beaucoup plus calme) se passait dans les pièces qui bordaient les murs latéraux: les panneaux. Pour la plupart, dans le passé, ces panneaux ont fonctionné comme des occasions pour les fans d'entendre leurs reines préférées parler de leurs choses préférées (musique, danse, vie nocturne, mode, etc.). Et cette fois, c'était à peu près la même chose, beaucoup répondant spécifiquement aux intérêts de niche du public. Les deux «Pushing Buttons» et «Pow! Boom! Zap! des panneaux viennent à l'esprit, se concentrant respectivement sur le gayming (joueurs vidéo gays) et le fandom de bandes dessinées.



Cependant, après le succès du panel extrêmement informatif de DragCon L.A. sur `` What Is Drag In Trump's America? '' (modéré par Vogue adolescent Sandra Song et mettant en vedette Bob the Drag Queen, Alaska Thunderfuck et Eureka O'Hara), une importance égale était accordée aux panneaux traitant de sujets moins anodins. Le panneau le plus proche de ce qui précède est venu tôt dimanche après-midi. Animé par Phillip Picardi, qui est, peut-être pas par hasard, aussi du très politiquement Vogue adolescent , «Comment se battre: activez votre activisme» était l'un des rares panneaux qui mettait en lumière la culture entourant la traînée plus que la traînée elle-même. En fait, la seule reine du panel était l'hilarant et opiniâtre Bob the Drag Queen, qui a également siégé au panel de Sandra il y a quelques mois. Au lieu de drag queens, un grand nombre d'activistes ont complété la conversation, y compris la star de YouTube et l'auteur. Connor France , John Grauwiler, cofondateur de Gays Against Guns, et Daryl Cochrane, directeur du Manhattan Community Service Center. Alors que certains ont pu se moquer du décidément une -dragness du panneau, il était clair que l'activisme Picardi et co. a cherché à «activer» est allé de pair avec la drague de culture facilite. Après tout, comme me l'a dit le co-fondateur de World of Wonder, Randy Barbato, dans une interview précédant les festivités de ce week-end, «Pour nous, le drag a toujours été politique!

Phillip Picardi, Bob the Drag Queen, Connor Franta et plus sur un panel d'activisme

Dans l'ensemble, DragCon s'est avéré être un événement pour toutes les personnes , mais là où il semblait tirer son pouvoir le plus, c'était dans son traitement (et sa restauration) de la jeunesse. Alors que je marchais dans les allées - chacune, intelligemment nommée avec une référence clignotante à l'émission qui a rendu cette convention possible (pensez, 600, boul. Backrolls ou 800 Tuckahoe Lane) —J'ai été étonné du nombre de jeunes enfants présents.



Leur présence a été mise en évidence lors du panel `` Fangirls Run the World '', dirigé par le directeur créatif de BHG, Drew Elliott, et s'est concentré sur l'exploration de l'expérience unique des reines qui gagnent d'énormes fans après leur apparition sur Course de dragsters. Après avoir plongé dans une anecdote de moins que PG lors d'un panel de dimanche après-midi dirigé par Drew Elliott de BHG Magazine, Course de dragsters saison 8 et 9, la reine Cynthia Lee Fontaine a demandé un vote à main levée de qui dans la chambre était un enfant. À son malheureux choc, une mer de palmiers a jailli dans les airs. À «The Runway» (construit pour ressembler au vrai de la série), les enfants semblaient également être au centre des préoccupations - allant même jusqu'à instaurer une limite d'âge qui interdisait à toute personne de plus de 15 ans de montrer ses féroces jambes.

En pensant à qui j'étais en tant que personne à cet âge (extraverti et social, bien sûr, mais certainement toujours clos et très honteux de certains de mes intérêts moins que masculins), c'était inspirant de voir la façon dont un événement comme celui-ci permettait ces les enfants à se sentir complètement libres et, peut-être plus important encore, en sécurité. Construire un espace pour que ces jeunes puissent embrasser tout ce qui les concerne sans aucune réserve - même si ce n'est que pour deux jours - est un exploit énorme et très important, et cela me réjouit de penser à la façon dont ce week-end puissant pourrait les aider à aller de l'avant.

Desmond Is Amazing, 10 ans, l'un des jeunes enfants présents

Au cours du week-end, je n'ai jamais vu RuPaul lui-même. Ses apparitions éphémères étaient un bâillon courant lors de l'événement, avec de nombreux membres du personnel et invités plaisantant sur les supposées `` observations rares '' comme si la légende de la drague était une licorne littérale au lieu de l'un des visages les plus reconnaissables du show business. Mais ce qui importait à propos de DragCon, c'était moins la présence physique de Ru et, plus encore, son aura, qui se faisait sentir dans tous les coins et recoins.

Si vous marchiez dans l'une de ces allées habilement nommées jusqu'à la fin, vous vous retrouveriez probablement dans une zone recouverte de moquette qui servait également de rétrospective de certains des looks les plus emblématiques de RuPaul. Course de dragsters . Étiré à travers le mur du fond et, bien que l'entrée dans l'espace était ouverte à tout le monde, encordée de chandeliers en velours rouge, la zone présentait quelques pièces clés de la garde-robe d'un autre monde de Ru, y compris son costume rose à pois, ainsi que le magnifique robe Zaldy peinte il portait dans l'épisode de cette saison avec Kesha.

Une rétrospective de certains des looks les plus emblématiques de RuPaul de la série

En me promenant dans ce petit musée en quelque sorte, j'ai essayé de placer chaque look - en faisant de mon mieux pour me souvenir quand Ru le portait et à quoi elle ressemblait. C'était difficile (je pense que j'ai réussi à placer peut-être six ou sept des au moins dix qui étaient là), mais j'ai réalisé quelque chose en le faisant. L'héritage de RuPaul transcende tout élément singulier de son être - c'est bien plus que son style, ou même le charisme, l'unicité, le courage et le talent dont il a construit un empire. La vérité est qu'en fin de compte, nous n'aimons pas RuPaul autant pour ce qu'il a fait pour lui-même, mais pour ce qu'il a fait et continue de faire pour tout le monde.

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Même sans RuPaul, DragCon - tout comme Course de dragsters lui-même - perpétue cet héritage.

Il n'y a vraiment qu'une seule chose à dire: Vive la DragCon!

Toutes les photos via World of Wonder